La Luz

Fotografía con luz en 45°

Fotografía con luz desde abajo

fotografía con luz desde arriba

Contraluz

Fotografiara con luz frontal

Fotografía con luz  lateral

Fotografía mixto

Fotografía con reborde luminoso

ISO

"Fotos de día"

ISO: 100

V:1/6

F: 5,6

ISO:200

V:1/6

F: 5,6 

ISO: 400

V:1/6

F: 5,6

ISO: 800

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 1600

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 3200

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 6400

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 12800

V: 1/6

F: 5,6

"Fotos de noche"

ISO: 100

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 200

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 400

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 800

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 1600

V: 1/6

F: 5,6

ISO: 12800
V: 1/6

F: 5,6

Exposición

"Fotos de día"

subexpuesta -2
F: 4,5
V: 1/250
ISO: 200

subexpuesta -1
F:4,5
V: 1/60
ISO: 200

fotografia en 0
F: 4,5
V: 1/30
ISO: 200

sobrexpuesta +1

F: 4,5
V: 1/15
ISO: 200

sobrexpuesta +2
F:4,5
V: 1/4
ISO: 200

"Fotos de noche"

subexpuesta -2
F: 8

V: 1/1,3
ISO: 800

subexpuesta -1

F: 8
V: 2"
ISO: 800

fotografía en 0

F: 8

V: 6"
ISO: 800

sobrexpuesta +1

F: 8 

V: 10"

ISO: 800

sobrexpuesta +2
F: 8

V: 30"

ISO: 800

Balance de blancos (WB)

"fotos de día"

amarillo
F: 5,6
V: 1/60

cian
F: 5,6
V: 1/60

magenta
F: 5,6
V: 1/60

"Fotos de noche"

amarillo
F: 5,6
V:1/60

magenta
F: 5,6
V: 1/60

cian
F: 5,6
V: 1/60

magenta
F: 5,6
V:1/60

amarillo
F: 5,6
V: 1/60

Autorretrato de mi mochila

                                         cámara: Nikon D3300
                                         f: 1.6
                                         tiempo de exposición : 2 segundos
                                         iso: 200
                                         distancia focal: 55 mm
                                         maxima y minima profundidad de campo 

"Museo la Moneda"

apreciación, valoración y análisis de las obras fotográficas.

primera obra escogida:

 Apreciacion, valoracion y analisis de las obras fotograficas 

• sala: heridas de Chile
• titulo de la obra: Serie Blow (2) 
• año: 2011
• representación de la obra: figurativa
• soporte: fotografía y montaje digital
  
  Biografía
  
  Cecilia Avendaño, licenciada en artes visuales con mensión fotografía de la Universidad de Chile. Sus exposiciones son conocidas nacionales como internacionalmente .
  Ha participado del arte contemporáneo, siendo la representante de artistas chilenos por la exposición "fotografía e identidad" obteniendo el segundo lugar en el concurso "artista del siglo XXl". Sus últimos trabajos tratan de sobre operaciones de post-producción digital basada en fotografía, donde deconstruye imágenes para componer nuevos retratos que provienen de distintas modelos, todo esto bajo el concepto de identidad.  
  
  1. Descripción de la imagen: encontramos dos cuadros en donde cada uno presenta un retrato de mujeres delgadas y de facciones muy finas. Con un tipo de piel perfecta(lisa) y con el cabello amarrado. Las cuales tienen una actitud de modelo ya que salen posando muy quietas.
  La imagen presenta un fondo negro, enfocando en primer plano a la persona
• en el vestuario, en el primer retrato aparece con un chaleco negro que se mimetiza con el fondo destacando el rostro ya que la luz llega directo. En le segundo retrato aparece con una chaqueta café claro con cuello subido, el cual tiene botones y pliegues. 
  
  2. Análisis formal:
• la imagen esta centrada 
• en el primer retrato la modelo aparece vestida con un chaleco negro que se mimetiza con el fondo.
• la iluminación llega en su mayor cantidad en el rostro de la persona, efecto que lo hace resaltar.
• presente una perspectiva frontal.
• 4.Evaluacion: la obra si cumple el objetivo de forma-contenido ya que se exageran las facciones de las modelos( nariz respingada y pequeña al igual que los labios, ojos medianos, cejas perfectas como lineas , orejas pequeñas) . Queriendo así expresar lo perfecto 
• la obra contiene colores.
  3.Significado: la obra transmite un mensaje cultural, ya que representa la idea  tal cual esta expuesta o de la manera en que se represento, creándose un estereotipo de lo que vendrían siendo  las modelos .
  el objetivo de la obra es la oda corporal, convirtiendo a nuestra sociedad en una conformada por personas inseguras, llegando el extremo de no valorarse en el ámbito del físico. 
  
  4. Evaluación:  la obra si cumple con su relación forma-contenido ya que ésta exagera las facciones de las modelos( nariz muy respingada y pequeña al igual que labios y orejas, los ojos medianos y las cejas perfectas como lineas) queriendo expresar con esto lo perfecto que tenia que ser una persona para ser bella. Lo cual es muy extremista ya que en la realidad no era el caso.
  
  5. Percepción personal: me atrae esta obra ya que trata de llevarnos a reflexionar la realidad en la que vivimos, lo que somos y así tal cual aprender a aceptarnos. Ya que la obra nos da a entender esa idea.
  
  
  
                                    
•                            

segunda obra escogida:

• sala: heridas de Chile
• titulo de la obra: hoja cosida
• año: 2000
• representación de la obra: figurativa
• soporte: fotografía análoga
  
  Biografía
  
  Jaime Villaseca es licenciado en bellas artes con mención pintura de la Universidad de Chile. 40 años en fotografía publicitaria, director de fotos en videos de minería .Participo en campañas, servicios y en grandes empresas.
  Tuvo una experimentación autodidacta llevando su interacción hacia la naturaleza, creando metáfora con los objetos de a manera en que los exponía a la fotografía. Obra la cual propone un escenario sobre el hombre y su acción en el entorno .
  
  1. Descripción de la imagen: en esta obra podemos apreciar una hoja de árbol la cual esta cocida con hilo por todo su borde incluyendo el tallo, utilizando de fondo una hoja blanca de papel arrugada.
  
  2. Análisis formal: 
• la imagen tiene un plano frontal y se encuentra centrada
• la imagen fue tomada en blanco y negro
• se logra un contraste entre figura y fondo por la hoja de papel que es blanca y la hoja de árbol café que esta sobre la antes mencionada. 
• la iluminación en este caso sirve para diferenciar la figura del fondo y también para destacar los detalles de la hoja de árbol. El banco y negro  favorece  en los detalles y textura.
• su textura a simple vista es rugosa por los relieves de ambas hojas.
  
  3.- Significado: su mensaje es encubierto ya que es una representación sobre la destrucción de la naturaleza, la intervención de manera negativa que tuvo el ser humano en ella.
  
  4. Evaluación: la obra si cumple con su forma-contenido ya que lo que quiere ser transmitido se puede apreciar desde variados puntos de vista ya que es un mensaje que no se presenta de manera directa. Pero aun así se entiende la intensión del autor y el objetivo.
  5. Percepción personal :esta foto me impacta por como el autor representa su punto de vista una obra.Propone una exageración en la imagen para dar a entender el concepto de daño, de una intervención negativa hacia la naturaleza. Las malas acciones del ser humano en el planeta Tierra, obra que nos deja una refección  para cambiar nuestra manera de pensar , ser mas conscientes con nuestras acciones y cuidar este planeta el cual es nuestro hogar.